www.mediawave.hu | www.romerhaz.eu | www.passportcontrol.eu | www.filmfundgyor.eu

 


 

TARTÓSHULLÁM / MEDIAWAVE EGYÜTTLÉT

30. KIADÁS

2020. április 29-május 2.

 

 

 

TARTÓSHULLÁM / MEDIAWAVE EGYÜTTLÉT

30. KIADÁS

2020. április 29-május 2.

 


 

TARTÓSHULLÁM / MEDIAWAVE EGYÜTTLÉT

30. KIADÁS

2020. április 29-május 2.

 

 

 

TARTÓSHULLÁM / MEDIAWAVE EGYÜTTLÉT

30. KIADÁS

2020. április 29-május 2.

etnik Archív
2019. november PSzVHKSzCsPSzVHKSzCsPSzVHKSzCsPSzVHKSzCsPSz Aktuális program:
2019.11.19.
010203040506070809101112131415161718192021222324252627282930

KÖZVETLEN KÉRDÉS

Név:
E-mail:
Kérdés:

HÍRLEVÉL

Név:
E-mail cím:
Feliratkozom az alábbi hírlevelekre:
MEDIAWAVE
MEDIAWAVE webTV
Passport Control
Adatok módosítása, leiratkozás vagy aktiválás újraküldése:
KÉPAJÁNLÓ

FILMES & ZENEI & KÖZÖSSÉGI PROGRAM 2019 :: MÁJUS 3. (péntek) - FILMES PROGRAM :: MŰFAJOK HATÁRÁN

 

MŰFAJOK HATÁRÁN

20:00

Tiszti terem 

Blokkhossz: 114 min.

 

                                           

 

Eeva MÄGI

(EST):

Lembri Uudu

25 min.

                     

 
Észtország 1991-es újbóli függetlenségéig Saaremaa Pähkla faluban volt egy kolhoz, amely munkahelyeket biztosított minden falusi számára. Lembri Uudu traktor-vezetőként dolgozott egy kolhozban is. A Szovjetunió összeomlása után feloszlatták a kolhozt, így a falu lakosainak többsége elvesztette munkáját, és Uudu meghalt. Néha előfordul, hogy egy adott személy valódi életereje halála után bontakozik ki. Lembri Uudu olyan jó időben halt meg, hogy hőssé vált, és még mindig erőt ad a falusiaknak az élethez és a kolhoz egyben tartásához.
 

Rendező életrajza:

"Eeva Mägi 1987-ben született Észtországban. 2015-ben a Balti Film- és Médiaiskola dokumentumfilm-rendező szakán mesterfokozatot szerzett, emellett jogi diplomával is rendelkezik. Lembri Uudu az első független filmje a diploma megszerzése után. A dokumentumfilmhez való hozzáállása meglehetősen kísérleti jellegű, és gyakran keveredik a fikcióval. Eeva Mägi egy rendkívül tehetséges fiatal rendező, aki a megszokottól teljesen eltérő és kiemelkedő dolgot hozott létre: elmesél egy történetet a Szovjetunió összeomlását leginkább elszenvedő emberekről, akik nagyon finom és költői módon vesztették el mindenüket.

Filmográfia:

  • Kényes fantázia - 2009
  • Krumpliszedés - 2011
  • Én teszem - 2013
  • Az év apja - 2014
  • Egyszerűen ember - 2015
  • Lembri Uudu - 2017"
 

Agnieszka Ewa BRAUN
(POL):

Referenciakeret

3 min.

 
"A film saját térművészeti munkámon alapszik, egy multimédiás munka (a legjobb alapképzési diploma 2012-ben Wroclawban). A film ugyanazt a fogalmi alapot használja, mint a fent említett munka. Az "evanescence" motívumára utal, amelyet két szerkezettel mutat be, amelyek ellenpólusaként a hosszú hajat fésülő karakterek láthatók (az ifjúság és az öregség egymás mellé helyezése, a keresztgenerációs és genetikai kapcsolat, nagymamám és az enyém). A függönyszerű folyosók, amelyek természetes hajat imitálnak, szintén interaktív elemként szolgálnak, és lehetővé teszik a néző számára, hogy szimbolikus időutazást hajtson végre. Az evaneszcencia történeteként elmondott hajszál motívuma a biológiai folyamatokra és mitológiai kontextusokra utal, különösen Thanatos, a Halottak papja mítoszára, aki arany kést használt, hogy levágja a hajat, ezáltal az emberek halálát, valamint a klasszikus figurákat. A sorsok, akik az emberi szálat fonják; ellentétben a telepítés során használt poliészter húrokkal."
 

Rendező életrajza:

"1990-ben született Lengyelországban. 2012-ben elnyerte a legjobb okleveles diplomamunka díját. 2014-ben diplomázott és a legjobb diplomamunka díját kapja a Wroclawi Eugeniusz Geppert Képzőművészeti Akadémián. 2014-től művészi együttműködést folytat a Wroclawi Város Galériával és csatlakozik a ZPAP-hoz (Lengyel Művészek Szövetsége). Lengyelországban elsőként írt „Időformák” címmel a 3D nyomtatásról és emberi méretben történő multimédiás megvalósításról. és számos nemzetközi díj, pl. A legjobb videoművész a 18. IFF ZOOM-Zbliżenia-n, a ""Kép és hang"" kategóriában. Művészeti bemutatót tart az ""On The Timeline"" Nemzetközi Filmművészeti Fesztiválon Lublinban és harmadik díjat a TVP KULTURA versenyén.

Filmográfia:

  • Frame of reference. Documentation as a work of art, video art / experimental - 2013
  • Tabu, interactive film - 2011
  • Eyes, 3d animation - 2011
  • Forest, 3d animation - 2011
  • Grandmother, etude - 2010
  • Vis Vitalis, animation - 2010
  • Ego-rythm, animation - 2010"
 

Julie BOEHM

(GER):

Megfogtál Párizs

9 min.

 
 
"George, az utcai művész, a művészeti illúziók varázslatos világába csalogatja Ksenia-t. A ""Megfogtál Párizs"" egy díjnyertes film a művészét hatalmáról.
Ksenia hazafelé tart szokásos útján, amikor keresztezik egymás útját az utcai festőművésszel. George illuzionista munkája - egy mélységes szakadék - egyáltalán nem hatja meg Ksenia-t. Megpróbálja megmutatni az illúziót és egy kavicsot dobál a festett földre. Egy trükk segítségével Geroge közelebb húzza Ksenia-t, hogy elérje a szakadék szélét, ahol hirtelen megbotlik és belezuhan a mélységbe - mely abban a pillanatban valósággá válik. Pillanatok múlva már mindketten egy párhuzamos kozmoszban találják magukat, ahol lépéseik tánclépéssé válnak, gesztusaikból festékpacák születnek, mozdulataikból művészet, művészetükből pedig saját maguk alkotják meg a valóságukat."
 

Rendező életrajza:

Julie Boehm egy cross médiaművész, aki a festészet, fotózás, illusztráció, kompozíció, testfestés, tánc és film területén egyaránt alkot. Ritmikus gimnasztika, akrobatika és baletttáncosi múltja mind hatással volt táncprojektek iránti vonzódására. Tanulmányait a Bécsi Képzőművészeti Akadémia Festészet szakán, a Graphische Vienna Multimédia szakán, a Babelsberg Film Iskolában pedig digitális filmdesign szakán folytatta - ezek után pedig a berlini Art Magazine Spykeheels kreatív igazgatójaként dolgozott. 2018-ban befejezte tanulmányait Baden-Wuerttembergben a Filmakadémián animáció szakon.

 
Roxana BARBA

(PER):

Gém

5 min.

 
 
A film egy vízelvezető fölött áthaladó autópályán készült improvizált táncfilm, amely az eljelentéktelendésről és a folyosók rítusairól szól. A történet és a mozgások egy sebesült gémmel történő bensőséges találkozásból származnak. Lenyűgözően dacos, teljesen kecses és fájdalmasan megemelkedett. Egyik lábbal a vízen, másikkal a földön, egy nő és egy gém egy pillanatra keresztezik a tereiket, melyek se itt, se ott nincsenek.
 

Rendező életrajza:

"Roxana Barba egy Miami-ben élő előadóművész és táncos, akinek tapasztalata a tánc, a film és a videó interdiszciplináris felhasználását foglalja magában.
A főiskolai képzőművészeti tanulmányokat a Peruban folytatta, mielőtt BFA-t kapott táncban a New World School of the Arts-tól (Miami, Florida). Munkája utal a lelki diszlokációra, a rugalmasságra, a turbulens szépségre és a rejtettre.

Roxana koreográfiáját a Perez Művészeti Múzeum (PAMM), a Miami Light Project, a Women in Dance Leadership Conference (NYU), a Miami Performance International Festival és a Mexikói La Quiñoera mutatta be. Első táncfilmje, a Heron (2017), melyet egy napon mutattak be a Perez Művészeti Múzeumban a ScreenDance részeként és a NYU Tisch Művészeti Iskolában tartott Női Vezetők a Táncban konferencián. Zenú (2018), a 36. Miami International Filmfesztivál által kiválasztott kísérleti rövidfilm is, melynek ő a producere.

A Roxana a művészeti menedzsment szerepét is először közösségi programmenedzserként vezette a Arts for Learning számára, és jelenleg a Miami-Dade Megyei Kulturális Minisztérium projektmenedzsere."

 

Dayana GAUTHIER

(VEN)

Paula örökkévalósága
11 min.

 
 
"Liana, egy 5 éves lány és családja súlyos szárazsággal szembesül. Míg anyja emigráláshoz készülődik, lánya váratlanul találkozik valakivel, amely megváltoztatja mindegyikük sorsát."
 

Rendező életrajza:

Vágó:

  • 2018 Paula örökkévalósága (rövidfilm)
  • 2018 Harina (rövidfilm)
  • 2018 El Silbón: Orígenes
  • 2018 La Eternidad De Paula (rövidfilm)
  • 2014 Verde Salvaje (dokumentumfilm)
  • 2013 Mei Fung (rövidfilm)
  • 2013 Mujeres del Sur (dokumentumfilm rövidfilm)
  • 2012 La Noche Anuncia La Aurora (rövidfilm)
  • 2012 / VII Saudade (rövidfilm)
  • 2011 Soja (rövidfilm)
  • 2010 Mar Blindado (rövid)

Író

  • 2018 Paulas örökkévalósága (társszerző)
  • 2018 La Eternidad De Paula (író)
  • 2014 Verde Salvaje (dokumentumfilm)
  • 2013 Mei Fung (társszerző)
  • Rendező
  • 2018 Paulas örökkévalósága
  • 2018 La Eternidad De Paula
  • 2013 Mei Fung (rövid)
 

 

Tharindu RAMANAYAKA

(IND)

AAGAADHI

5 min.

 

 
A zene lelket ad a világegyetemnek, szárnyakat az elmének, a képzeletnek és életet lehet mindenbe. Hazánk géniusza az improvizáció, és a jazz hűen tükrözi ezt. A klasszikus zene a vérét, energiáját, baljós sötét oldalát és a rockzene ritmusát mind tartalmazza. Az "Aagaadhi" egy audiovizuális utazás: az indiai klasszikus zene ötvözete a jazz árnyalatával, mely egy magányoskodó ember portréját mutatja be nekünk.
 
Rendező életrajza:
 

Filomena RUSCIANO

(ITA):

Folyékony ösvény

4 min.

 
 
"A ruhát bátorsággal viselték, a migráns reménye oly nyughatatlanul úszik a tengerben, mint egy bizonytalan pályákra vetődő palackba tömött üzenet."
 

Rendező életrajza:

"Szabadúszó táncos és koreográfus, 1979-ben született Pozzuoliban (NA), a kortárs tánc és színház területén szerzett tapasztalatokat. 2011 óta Berlin és Nápoly között él és dolgozik. Az első videodance LIQUID PATH (2013):
2013
• RUNNER_UP és a különleges produceri díj: DANZA IN UN MINUTO 2013 (Torino, Olaszország)
és 2014-ben
• Győztes BEST VIDEO-DANCE: BANG - VII. Barcelonai Nemzetközi Videóművészeti Fesztivál 2014 (Spanyolország)
• RUNNER_UP: 60SECONDSDANCE.DK 2014 (Copenaghen, Dánia)

 

A második filmje TRACCE NASCOSTE (Rejtett sávok) megnyerte a HONORABLE MENTION- kísérleti részt - A CORTO DI DONNE 2015."

 

 

Marisa CECCHETTI

(ITA):

Vízalatti történet

2 min.

 
 

"Két ember a víz alatt találkozik. Egyiküknek szerelmi bánata van, a másik pedig nyugtatgatni próbálja: virágot ad neki és elhívja táncolni.

Miközben táncolnak az első nő ráébred arra, hogy táncpartnere is egy nő. Először hezitál, hogy folytassa-e ezt az új viszonyt, de végül enged ennek a nemi kötöttségektől mentes szerelemnek.

Amíg a film felvétellel készült, a táncosok mindvégig lélegzetvétel nélkül voltak a víz alatt."

 

Rendező életrajza:

"Marisa, aki fizikából diplomázott, mindenféle tánctanfolyamot végzett: klasszikus, modern, kortárs, hip-hop, break tánc, lépés-koreográfia, afrikai, fizikai színház, egész kontakt improvizációig, melyet még mindig gyakorol Európában.

 
1997 óta búvárkodik és sokféle búvárengedéllyel rendelkezik: PADI Advanced, Rescue and Medic First Aid NASE, SSI Több mint 100 merülés, Dry suit.
Több mint 350 merülése colt a világ legszebb és legbonyolultabb tengereiben, és ez a szám folyamatosan nő.

 

Rendszeresen edz, hogy javítsa a vízi teljesítményét.


A FreedivingDancer segítségével Marisa a tánc szenvedélyét akarja egyesíteni azzal, amit a búvárkodás és a videószerkesztés ismeretei alkotnak, táncos videókat készítenek vízben 17 méteres mélységben levegővétel és uszonyok nélkül, élve a színtér adottságaival a világ legmélyebb és legszebb vízalatti medencéjében: Y-40.


A különböző fizikai törvényekkel való víz alatti mozgásvizsgálatok a tenger alatt is zajlanak."

 

Gaetano Maria MASTROCINQUE

(ITA):

Agyagok

6 min.

 
 
Ez a két szélsőség története, az azonos spektrum két ellentéte: férfi és nő, fekete és fehér. Különböző lépéseken keresztül fejlődik ki: az ébredés - a találkozás - a metamorfózis - a keresztfertőződés - az első lélegzet. A potenciális veszélyek ellenére a két szélsőség vonzódik egymáshoz az ismeretlen felé irányuló természetes kiváncsiság következtében. Az érzékelések felettről a mindenttudó narrátor az egymás felé tartó égitestek gravitációs húrjait húzza egymásra.
 

Rendező életrajza:

Gaetano Maria Mastrocinque olasz filmrendező. 2016-ban jelent meg a „Clays” kísérleti videoművészeti darabja, amely lehetőséget adott neki több nemzetközi kiállításon való részvételre. 2017-ben Gaetano elkészítette és megrendezte a „Férfiak Tüzét”. Ezzel a rövidfilmmel számos fesztiválon vett részt az ország egész területén, és számos díjat nyert. A 2017-es és 2018-as időszakban két rövid dokumentumfilmet rendez: az első az „Ébredés” címmel, a Politecnico di Milano és a Milan Art Modern Galéria együttműködésével; a második, „Az Arezzo helyzete” címmel saját szülővárosának történetére összpontosít.

 

Isaac Ruiz GASTÉLUM

(MEX):

Iku Manieva

8 min.

 
 
A film a Concordia településén, Sinaloa, Mexikó északnyugati részén forgott, amely egy idilli, ritka békés hangulatába burkolt tájképet ábrázol, ellentétben a kábítószer-kartellek fenyegető jelenlétével, akik a területen évtizedek óta működtek. Jacqueline Vizcarra és Bryan Ramírez filmes főszereplőit maga a rendező fedezte fel, amikor a film stábja La Petaca családjának és gyermekeinek kínált a Sinaloa hegység tetején található kis földet, ahol a történet kibontakozik. A különböző bűnözői csoportok megállíthatatlan harca a Sinaloa déli részén található legnagyobb mák- és marihuána-termőterület feletti uralomért zajlik. Államszerte számtalan halálos bűncselekmény és a vidéki lakóközösségek emberi jogainak súlyos megsértése; e konfliktusoknak köszönhetően csak 2017-ben több szellemváros született és több mint 3000 ember kényszerült elhagyni a lakhelyét.
 

Rendező életrajza:

Az IRG egy elismert kísérleti filmkészítő. Munkáját négy kontinens harminc hét országában mutatták be.

 

 

 

Felipe BITTENCOURT

(BRA):

Élőlény

2 min.

 
 
Az "Élőlény" egy olyan vizsgálat, amely egy vad testet épít, összekeverve a kompozíció hibrid formáit. Ebben a kutatásban az állatok és rovarok mozgása összefüggésben állt gesztusok szabad felhasználásával a térnek és a helyzetnek megfelelően, amelyben a művész teljesít: a háztartási helyiség feltárása és pszochoilógiai átalakítása Kafka számára.
 

Rendező élerajza:

Színész és vizuális művész. aki középiskolai diplomát szerzett a vizuális művészetekben a São Paulo-i Centro Universitário Belas Artes-ban 2007-ben, az Escola Panamericana de Arte e Design iskolában pedig fotó szakon végzett 2010-ben. Darabjainak kutatására és fejlesztésére főként rajzokat használ, mint alapnyelvet, kiegészítve a fotózással, hogy felfedezze a városi tereket és a saját testét. Munkájában vizsgálja a fizikai határt és az ön-agressziót, mint a hosszú előadásokkal együtt járó költői lehetőségeket, megkérdőjelezve a testet, mint művészeti közeget. Több fesztiválon és szervezetben is szerepelt, mint például a Verbo, Galeria Vermelho, São Paulo (2013); Paço das Artes, São Paulo (2013); Brazília Szobrászati Múzeum, São Paulo (2011); Arte Pará, Belém, Brazília (2008). Bentlakással alkotott a Fundação Joaquim Nabuco-ban Recifében (2014) és a Red Bull House of Art-ban São Paulo-ban (2011). Felipe Bittencourt jelenleg São Paulóban él és dolgozik.

 

Gokce ERENMEMISOGLU

(TUR):

Limbo

2 min.

 
 
A Limbo egy rövidfilm, amely a rendező egy projektjének része, mely magába foglalja mind a fotózást, mind a filmet. A projekt játék testrészek és műanyag bábuk felhasználásával igyekszik kritikát megfogalmazni a modern emberiségről és a emberi kapcsolatokról, és bemutatni mennyire érzéketlenné lettünk.
 

Rendező életrajza:

Gokce Erenmemisoglu 1992-ben kezdte meg fotós karrierjét. Számos kereskedelmi alkotása kapott elismerést nemzetközi reklámversenyeken, mint pl. Epica, Golden Drum, Cannes Lions, NY Fest. 2011-ben és 2014-ben a Crystal Apple hirdetési verseny zsűrijévé választották. A rendezést 2013-ban kezdte a francia Renault autóipari cég reklámjaival. Azóta fotósként és rendezőként is dolgozik. Mint képzőművészeti fotós, Gokce csatlakozott az "Illumination" kiállításhoz, 5 fényképével az Agora Galériában, a Chelsea-ban, NYC-ben. 2015 novemberében 2 munkával részt vett a "PARIMAGES" kiállításon Párizsban, az Etienne de Causans Galériában. 2017-ben Manhattan-ben mutatta be "Ismeretlen" című egyéni kiállítását. Jelenleg New York-ban él és alkot.
 

 

 

Fu LE, Adrien GONTIER

(FRA):

Tömeg

4 min.

 

 
 
"A Tömeg egy Párizsban forgatott 10 perces videótánc. A projekt a Danse en Seine koreográfiai műhelyeinek keretein belül 40 amatőr táncos segítségével készült el. A tömeg képei egyre gyakrabban jelennek meg, és szimbolizálják a világ minden táján fellépő zavarokat, felváltva a pártokat, a menekültek vándorlását, a megnyilvánulásokat, a vallási összejöveteleket, vagy csak a nagyvárosok mindennapi életét. Így dolgozunk a tömegen, minden részegséggel és horrorral, amit inspirálhat. Szembesítjük az egyént a tömeggel annak érdekében, hogy megfigyeljük: ellenáll vagy alámerül."
 

Rendező életrajza:

A Fu LE egy francia díjnyertes filmes és koreográfus, a Tetrapode táncegyüttes alapítója. Párizsban a Művészeti Kézműves Országos Iskolában szobrászművészeti diplomát szerzett, majd fizikai színházban (Argentína) és kortárs táncban (Svájc) edzett. Nemrég tajvani kutatásait folytatta, megkérdőjelezve az urbanizációval kapcsolatos társadalmi kérdéseket. Most a tánc, a szobrászat és a videó területein fejlődik, és összekapcsolja a vizuális művészeteket a testi érzések intimitásával.

 

 

 

 

 

Juan Pablo Viteri

(ECU):

FASCIIA: Felszín

14 min.


 

 

 

 
 
Fasciia a tánc nyelvét mozgóképileg vizsgálja; a kamera mozgatása mozgó perspektívát ad a mozgásban levő testek között, mégis statikus ponton keresztül, véletlenszerűen meglepő tereket foglal el. Hasonlóképpen, a szerkesztés és az ellipszisek lehetővé teszik, hogy egyedülálló pillanatot élhessünk át, és sokféle érzékenységet idézzünk elő, amely egy élő előadás során lehetetlen lenne. A táncoló testek egy utazás nélküli utazást beszélnek el, egy állhatatosságot: a narráció ott ér veget, ahol elkezdődött.
 

Rendező életrajza:

Juan Pablo Viteri kulturális antropológus, médiaművész és művész, akinek fő érdeklődése az új média és a latin-amerikai és az ecuadori független zene tanulmányozása. Emellett megközelítésének célja, hogy feltárja a tudományos kutatások és a kreatív gyakorlat közötti metszeteket. Jelenleg a média- és kulturális tanulmányok doktora a Birminghami Városi Egyetemen, és teljes munkaidős előadója az Ecuadori San Francisco de Quito Universidad-on. Egyben a rádió COCOA audiovizuális tartalmának igazgatója; amely az Ecuadori Független jelenet dokumentálásához és promóciójához létrehozott webalapú platform.

 

 

 

Mathieu LABAYE,

Hannah LETAIF

(BEL):

Lagúna

6 min.

 

 

 
 
Egy szfinksz és egy madár kergetőzése.
   

Rendező életrajza:

"MATHIEU LABAYE

1977. november 5-én született Mathieu Labaye animációs mozit tanult a brüsszeli ""La Cambre"" Nemzeti Felsőiskola Animációs Mozi Tanszékén.
2002 óta dolgozik a Camera-etc (ex Caméra Enfants Admis), egy belga animációs műhelyben, ahol a gyerekek, a tinédzserek és a felnőttek animációs rövidfilmeket készítenek szakemberek segítségével.

Filmográfia:

  • A labirintus (2013)
  • Mateso (2012)
  • Cleo Boogie (2010)
  • Orgesticulanismus (2008)
  • Ha Bi Ba (2006), rendezte: Dominique Van Hecke és Patrick Marczewski

HANNAH LETAÏF

A Strasbourgban született belga Hannah Letaïf felfedezi az animáció világát Wissembourg (Franciaország) városában, ahol mozit tanul. A La Cambre-ben, Brüsszelben művészettudományokat tanulmányoz, és animációs filmben specializálódott. Három rövidfilmet valósít meg: Rutin (2009), Condamné à vie (2010) és tanulmányai végén a Cases ou Je ne suis pas un monstre (2011). 2015-ben egy új animációs rövidfilmet mutat be: Tranche de campagne, és időközben különböző belga és francia szerzők rövidfilmjein és művészeti projektjein dolgozik. Mathieu Labaye-val a Jean-François Foliez zenei klipjét, a Lagune-t társrendezi 2017-ben."

 
   

 

Ossza meg ismerőseivel:
Kérjük, írja meg véleményét:
Név: Szöveg:
E-mail:
Kérjük írja ide a képen látható karaktereket:

KERESŐ


      
KIEMELT HÍREK
TAGSÁGOK
MAGYAR FESZTIVÁL SZÖVETSÉG

A MEDIAWAVE

Kiváló Minősítésű Magyar Fesztivál

 

A MEDIAWAVE Minősített

Európai Fesztivál

PARTNER OLDALAK

 

 

 

 

SZABADOS MUSIC

DIRECTORY

 


Kártyás fizetés szolgáltatója
Elfogadott kártyák